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NDR Ticketshop Magazin

In vielen Städten in Norddeutschland ist der NDR Ticketshop die Anlaufstelle für Konzertkarten vieler Events in der Region. Von klassischen Konzerten der NDR Radiophilharmonie bis hin zu Festivals der NDR Programme, bei denen Weltstars die Bühne stürmen – wenn im Norden was los ist, bekommen Sie bei uns die Tickets. Dieses Musik- und Kulturmagazin wurde geschaffen, um Ihnen die ganze Vielfalt des Ticketshops noch näher zu bringen.

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Das Hamburger Joco Duo

Hinter dem Joco Duo verbergen sich die beiden Schwestern Josepha und Cosima Carl. Sie eroberten gerade wie im Flug die deutsche Musikszene. Mit ihrem wunderbar zarten Folkpop gelten die beiden Wahl-Hamburger als neue Hoffnungsträger der Hansestadt. 2016 trat das JOCO Duo beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest an und 2017 veröffentlichten die Schwestern bereits ihr zweites Album Into the Deep, welches im legendären Abbey Road Studio produziert wurde. Im Sommer 2018 gingen die Schwestern auf Tour und machten auch Halt im Norden. Aufgewachsen sind Josepha und Cosima mit ihren zwei Brüdern an der ostfriesischen Küste. Durch ihre Eltern sind sie früh mit Musik in Kontakt gekommen und konnten sich an vielen Instrumenten ausprobieren. An ihrer Schule kannte sie jeder – sie waren die Schwestern, die alle Instrumente spielen können. Nach dem Abitur studierten beide am Konservatorium in Enschede in den Niederlanden Musik und zogen anschließend nach Hamburg. Nachdem sie verschiedenste Banderfahrungen machten, gründeten sie schließlich das Duo Joco und treten seitdem als zweistimmiges Leadduo auf. Der Bandname Joco leitet sich aus den beiden Anfangsbuchstaben ihrer Vornamen ab. Bereits kurz nach seiner Gründung wurde das Joco Duo von Sony Music Entertainment unter Vertrag genommen. Das Debütalbum Horizon, welches sie 2015 veröffentlichten, wurde in den berühmten Londoner Abbey Road Studios aufgenommen und von Grammy-Gewinner Steve Orchard gemischt und produziert. Die Antwort, wieso sich die Türen des weltberühmten Abbey Road Studios für eine noch unbekannte deutsche Band öffnete, liegt in Hamburg. 2013 absolvierten Josepha und Cosima den in der Szene bekannten „Popkurs“ an der Hochschule für Musik und Theater. Vom Joco Duo waren die Dozenten derartig angetan, dass sie ihre exzellenten Drähte in die Branche nutzten. In nur zwei Tagen im Abbey Road Studio nahmen die Schwestern 13 selbst komponiert Songs auf. Das Album besteht aus zwölf englischsprachigen Pianopop-Songs und dem deutschen Titel „Winter“. Fast unglaublich, aber wahr: Steve Orchard , der unter anderem mit Paul McCartney, Peter Gabriel, U2, Björk und Coldplay zusammenarbeitete, sagt über das Joco Duo: Sie haben unverwechselbare Qualitäten. Die Art des Harmoniegesangs, die Songs und deren Struktur. Ich glaube, es gibt nicht viele Bands da draußen, die mit dieser Art von verschmelzendem, zweistimmigem Gesang arbeiten 2016 erhielt das Joco Duo bundesweit große mediale Aufmerksamkeit, als sie mit ihrem Lied Full Moon beim deutschen Vorentscheid für den Eurovision Song Contest Unser Lied für Stockholm in Köln antraten. Ursprünglich sollte Xavier Naidoo in diesem Jahr für Deutschland singen, aber nach einer Protestwelle gab es doch wieder die herkömmliche Bandauswahl. Für den Eurovision Song Contest hat es schlussendlich leider nicht gereicht, allerdings ist der Folk-Pop Musikstil des Joco Duos aus kein klassischer Sound der üblicherweise beim ESC-Publikum ankommt.

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/magazin/klassik-jazz-filmmusik/155-jazzfestival-goettingen

Jazzfestival Göttingen 2019

Jedes Jahr findet traditionell in der ersten Novemberwoche das Göttinger Jazzfestival statt. Hier performen Künstler und Künstlerinnen aus Deutschland und der Welt live. Internationale Bekanntheiten präsentieren spannende Projekte und lassen Sie Neues entdecken. Aber auch Musiker und Gruppen der Göttinger Jazzszene bringen im Ambiente des historischen Deutschen Theaters das Publikum zum Swingen. Zudem sorgen die Konzerte in den Musikclubs der Stadt für eine jazzige Musikatmosphäre in ganz Göttingen. Am letzten Tag klingt das Festival traditionsgemäß mit einem tanzbaren Highlight in der Musa aus. Zum 42. Mal präsentiert das Göttinger Jazzfestival internationale und nationale renommierte Musikerinnen und Musiker sowie zahlreiche Bands der lokalen und regionalen Szene. Vom 02. bis 10.11.2019 wird in Göttingen der Jazz an diversen Spielstätten in seiner ganzen Vielfalt und Vitalität gefeiert. Neben den Abenden im Deutschen Theater rahmen Veranstaltungen im „Esel“ in Sülbeck, im Universitätsklinikum, in der Kreuzkirche, im Lumière, in der Musa, im Alten Rathaus und bei KIM-Kultur das Programm. Den Freitag eröffnen die Klaviervirtuosen Aeham Ahmad und Edgar Knecht. Aeham Ahmad wuchs als palästinensischer Flüchtling im syrischen Flüchtlingslager Jarmuk in Damaskus auf. Inmitten der Trümmer des umkämpften Lagers sorgte er mit seinem fast täglichen Klavierspiel für Aufmerksamkeit. Ziel war es, vor allem Kindern Mut zu machen. Seine Freunde filmten ihn dabei und verbreiteten die Videos im Internet, sodass er als „Pianist aus den Trümmern“ weltweit berühmt wurde. Nachdem sein Flüchtlingslager im April 2015 von den Kämpfern des „Islamischen Staates“ eingenommen wurde, suchte er Schutz in Deutschland. Dort lernte er den Jazzpianisten Edgar Knecht kennen. Zusammen starten die beiden ein gemeinsames musikalisches Projekt: „Keys to friendship“. Edgar Knecht hat sich vor allem mit seinen einzigartigen Volksliedbearbeitungen international bereits einen Namen gemacht. Mit dem Sänger und Pianisten Aeham Ahmad schuf er eine mitreißende Kombination, bei der syrischer Gesang auf deutsches Volkslied, Jazz, Latin und arabische Rhythmen trifft. Aehmas und Knechts gemeinsames Album erhielt viel Publikumszuspruch und den „Preis der deutschen Schallplattenkritik“.

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/magazin/klassik-jazz-filmmusik/157-jazzbaltica-hisst-die-fahnen-am-meer

JazzBaltica hisst die Fahnen am Meer

Das JazzBaltica ist ein Muss für alle Jazzfreunde und all die, die es werden wollen. Drei Tage lang wurden dieses Jahr am Timmendorfer Strand in Lübeck wahre Jazz-Giganten präsentiert. Das JazzBaltica 2019 ist gerade erst vorbei, da geht die Planung für das nächste Jahr schon los. Vom 18. bis zum 21. Juni 2020 findet das JazzBaltica wieder auf dem Gelände rund um den Strandpark statt. Die Vorfreude steigt schon jetzt auf renommierte Musiker und Nachwuchstalente, ebenso wie auf internationale Jazzgrößen. Informationen zum Programm 2020 und zu den genauen Spielstätten sind leider noch nicht veröffentlicht. Wir werden Sie auf dem Laufenden halten! Gewinnen Sie einen Eindruck vom JazzBaltica und lesen Sie hier alles über die JazzBaltica der letzten zwei Jahre und die Entstehungsgeschichte. 2019 hat das größte Jazz-Festival im Norden, das JazzBaltica, einem Besucherrekord mit 19.000 Besucher gebrochen. Ein Grund dafür waren die vielen kostenlosen Veranstaltungen. Insgesamt konnten Jazzliebhaber 31 Konzerte, Talks und Filmvorführungen auf dem Festivalgelände genießen. Das Festival hat sich in den letzten Jahren einen renommierten Ruf aufgebaut und so waren alle Konzerte auf der Hauptbühne ausverkauft. Die Besucher wurden durch ein Warm-Up auf dem Timmendorfer Platz mit der Big Band des Ostseegymnasiums Timmendorfer Strand auf das Festival eingestimmt. Für den internationalen Flair am Freitag standen die dänischen Musiker Jakob Bro und Palle Mikkelborg auf der Bühne. Der 78-jährigen Mikkelborg gilt als einer der renommiertesten Trompeter und blickt auf eine langjährige internationale Karriere zurück. Am Festivalsamstag nahm die „Königin des dänischen Jazz“ Marilyn Mazur mit ihrem rein weiblich besetzten Jazz-Ensemble Shamania und der norwegischen Tänzerin Tine Erica Aspaas die Bühne ein. Nicht nur deren ausdrucksstarker Improvisationstanz sorgte für darstellerische Highlights, sondern auch das beeindruckende Percussionsspiel. Auf Marilyn Mazur folgte der deutsche Jazz-Trompeter Nils Wülker und überzeugte vor allem mit starken Melodien und Hip-Hop-Elementen. Der wohl populärste Künstler des JazzBaltica 2019 war der Bassbariton Thomas Quasthoff, welcher als Opernsänger weltweite Berühmtheit erlangte. Nachdem er 2012 seine Karriere als Opernsänger beendete, widmet er sich seitdem vermehrt dem Jazz. Beim JazzBaltica 2019 trat er zusammen mit dem Pianisten Frank Chastenier, dem Bassisten Dieter Ilg und dem Drummer Wolfgang Haffner auf.

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/magazin/klassik-jazz-filmmusik/73-judi-jackson

Judi Jackson

Mit einer Leichtigkeit in ihrer Stimme bewegte sie bereits viele Menschen – Gänsehaut pur! Die 26-jährige Judi Jackson ist ein wahres Naturtalent im Jazz. Sie sang bisher auf renommierten Bühnen in Amerika mit vielen bekannten Künstlern wie der mit einem Grammy ausgezeichneten Musikgruppe Snarky Puppy. In Amerika ist Judi Jackson schon oft auf der Bühne zu sehen gewesen. Städte wie New York und London gehörten bereits zu ihren Tourneeplänen. Doch 2018 kam sie auch für zwei Konzerte nach Deutschland. Am 17. Oktober 2018 war Judi Jacksons Stimme im Mojo Jazz Café auf der Reeperbahn in Hamburg zu bestaunen. Für ein zweites Konzert in Deutschland zog es die Amerikanerin nach Berlin. Leider war das Konzert der jungen Künstlerin im Mojo Jazz Café in Hamburg bereits ausverkauft. Judi Jackson wurde im Jahre 1993 in Roanoke in den Vereinigten Staaten von Amerika geboren. Als Tochter eines Conga-Spielers und einer Pianistin ist die Amerikanerin mit Musik aufgewachsen. Schon im Alter von 14 Jahren war für das junge Ausnahmetalent sicher, dass sie einmal Künstlerin werden möchte. Ein großer Meilenstein auf ihrem Karriereweg wurde nach einem Konzert des populären Jazz-Trompeters Wynton Marsalis gesetzt. Dieser war von dem Willen der vierzehnjährigen enorm begeistert, sodass er ihr als Weihnachtsgeschenk diverse Musik geschickt hat. Dies inspirierte die junge Künstlerin und veränderte die Art und Weise, wie sie Musik wahrnimmt. Sie setzte sich daraufhin intensiv mit Künstlern auseinander wie Billie Holiday, Miles Davis, Ella Fitzgerald und Sarah Vaughan. Sie entwickelte sich immer mehr zu einer ernstzunehmenden Jazzsängerin und trat als Vorgruppe für Künstler wie Mavis Staples auf. Kurze Zeit später veröffentlichte sie ihr erstes Album Crashing Down _mit ihrer Band _Judi and the Giants. Mit 19 Jahren performte sie ihren eigenen Song Only Love mit der Musikgruppe Snarky Puppy, welche bereits einen Grammy gewonnen hat. Heute lebt die aus Roanoke stammende Künstlerin in London.

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/magazin/rock-pop-festivals/71-alan-parsons-live-project

Alan Parsons Live Project

Alan Parsons gilt als Meister des Progressiven Rock. Der ellfach Grammy-nominierte Musiker ist Mitgründer des Alan Parsons Live Project. Mit seinen Bandkollegen feierte er bereits diverse Welterfolge mit seinen Alben wie zum Beispiel Eye In The Sky (1982), Vulture Culture (1985) und Gaudi (1987). Der in London geborene Musiker Alan Parsons lernte schon als Kind das Spielen verschiedener Instrumente wie beispielsweise der Gitarre, Flöte und dem Klavier. Als Tontechnik-Assistent bei den letzten beiden Beatles-Alben Abbey Road (1969) und Let It Be (1970) begann er seine Karriere im Musikbusiness. Seinen Durchbruch als Toningenieur hatte er mit dem Album The Dark Side of the Moon der bekannten Rockband Pink Floyd. Alan Parsons saß bisher für weltbekannte Popstars wie beispielsweise Paul McCartney, Hollies, Steve Harley, Pilot, John Miles und Al Stewart hinter dem Mischpult. Im Jahre 1974 traf der Tontechniker Alan Parsons auf den Manager Eric Woolfson. Dieser arbeitete zu dieser Zeit für Carl Douglas, welcher mit dem Song Kung Fu Fighting internationalen Erfolg erlangte. Parsons und Woolfson entschieden sich dazu eigene Musik zu veröffentlichen. Ihr erstes Projekt drehte sich um die Werke des Schriftstellers Edgar Allan Poe. Im diesem Zuge gründeten sie The Alan Parsons Project. Sie luden verschiedene Gastmusiker ein wie beispielsweise den Dirigenten und Komponisten Andrew Powell und den Sänger John Miles. Die Band Pilot wurde als Begleitmusiker zusätzlich für das Projekt verpflichtet. Das daraus entstandene erste Album Tales of Mystery and Imagination erschien 1976. Das Album fand bei den Kritikern hohen Anklang und wurde besonders für die rockigen Klänge in Verbindung mit großen sinfonischen Arrangements gelobt. Neun weitere Alben folgten, die jedes Mal ein zentrales Thema in den Mittelpunkt stellen. Eric Woolfsons Hauptaufgabe ist die Komposition. Für das Kreieren der Arrangements und der Produktion ist Alan Parsons hauptsächlich zuständig.

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/magazin/ndr-ensemble/80-beethoven-festival

Beethoven-Festival 2019

Ludwig van Beethoven gilt seit vielen Jahrhunderten als eines der größten Musikgenies, das jemals gelebt hat. Der deutsche Komponist und Pianist führte die Wiener Klassik und gilt als Wegbereiter der Musik der Romantik. Seine neunte Sinfonie ist auf der ganzen Welt bekannt. Anlässlich seines 250. Geburtstages fand im Jahr 2019 das Beethoven-Festival im Kuppelsaal in Hannover statt. Hier können Sie einen Einblick in die Bildergalerie des Beethoven-Festivals 2019 bekommen. Alle aktuellen Konzerte der Radiophilharmonie können Sie hier finden. Zu Ehren Beethovens findet das Beethoven-Festival zum ersten Mal in Hannover statt. Geplant sind acht Konzertabende im Oktober und November 2019. Die NDR Radiophilharmonie präsentiert unter der Leitung von Andrew Manze alle neun Sinfonien und alle fünf Klavierkonzerte des Musikgenies Beethoven mit herausragenden Solisten am Klavier. Das Beethoven-Festival im Kuppelsaal in Hannover bietet wahren Genuss für die Ohren. Im Folgenden erfahren Sie mehr zu den einzelnen Konzertabenden des Festivals. Den Startschuss für das Beethoven-Festival gibt die revolutionäre dritte Sinfonie Eroica . Gespielt wird diese von der NDR Radiophilharmonie unter ihrem Chefdirigenten Andrew Manze. Durch den Abend führen wird Sie Friederike Westerhaus und Andrew Manze. Sie werden nicht nur die Musik genießen, sondern auch einiges über das Werk erfahren. Im Mittelpunkt des zweiten Konzertes des Beethoven-Festivals stehen Beethovens achte Sinfonie sowie sein Klavierkonzert Nr. 5. Präsentiert werden die Werke von der NDR Radiophilharmonie und dem japanischen Pianisten Nobuyuki Tsujii. Um auf den Konzertabend einzustimmen, lädt der Pianist Besucher um 18:45 Uhr zur Carte blanche – einem Klavier-Rezital – in den Leibniz-Saal ein. Man bedenke die begrenzte Platzwahl. Am dritten Konzertabend des Beethoven-Festivals dürfen sich die Besucher auf zwei Klassiker, die erste und die fünfte Sinfonie von Beethoven, freuen. Diese werden im Kuppelsaal von der NDR Radiophilharmonie, unter der Leitung von Andrew Manze, präsentiert.

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